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SCHLACHTPUNK. Painting of the Eighties
Darmstadt, Kunsthalle Darmstadt, 29/1/2012 - 29/4/2012
For many young artists, German painting around 1980 was strongly influenced by the Punk movement emanating especially from London and New York. Many painters felt a direct tie to the music scene, organizing concerts or playing in short-lived bands. Punk rock was typified by provocation, destructive pleasure, and a questioning of established social values. The punk scene furthermore soon developed into a trendsetter in terms of fashion, design and accessories. The punk "style" left its mark on urban street art and photography, on the outer habitus as well as the shaping of the younger generation's political and social beliefs. This cultural revolt's "style" also had a direct affect on the visual arts, particularly painting. It manifested itself in an art scene that in the late 1970s was attempting to distance itself from a concept and object art that was regarded as austere and theoretically vapid. The exhibition documents the fight over traditional formal and iconographic patterns, their reassessment, the partly aggressive anarchistic pleasure in breaching taboos as well as narrative unpredictability. Works will be presented from the "Sammlung Tiefe Blicke" that has been on permanent loan to the Hessisches Landesmuseum Darmstadt since 1984. Large format paintings by the ironists Peter Angermann, Blalla W. Hallmann, Milan Kunc, Jiri Georg Dokoupil, and Walter Dahn are contrasted with the "wild," neoexpressionist explosions of color by such artists as Helmut Middendorf, Elvira Bach, Albert Oehlen, Volker Tannert, and Bernd Zimmer. At the core of the exhibition are 19 paintings by Martin Kippenberger. The genre of painting is supplemented by sculptures by Felix Droese, Meuser, Harald Klingelhöller and the anarchistic "Endart" group from Berlin. The accompanying program for this exhibition encompasses a wide-ranging series of educational events such as guided tours, workshops and lectures. Highpoints are a reading by the writer and musician Thomas Meinecke ("FSK") on March 15, 2012 presented in cooperation with the Centralstation Darmstadt and the Literaturhaus Darmstadt as well as a concert with the band "Fehlfarben" on April 27, 2012 in the Centralstation. This Exhibition is a cooperative project between the Hessisches Landesmuseum Darmstadt and the Kunsthalle Darmstadt A catalog is published on the occasion of the exhibition.

A morte il tiranno. Anarchia e violenza da Crispi a Mussolini
Einaudi, 2011
«Ho attentato al capo dello Stato perché egli è responsabile ai miei occhi di tutte le vittime pallide e sanguinanti del sistema che egli rappresenta e fa difendere».Queste le parole pronunciate dall'anarchico Gaetano Bresci nella Monza del 1900, pochi istanti dopo avere sparato contro il re Umberto I, uccidendolo. Anziché essere ricostruito come episodio a sé stante, il regicidio che tragicamente inaugurò il Novecento italiano viene qui collocato entro una cornice storica di lungo periodo. Ponendo in relazione la sanguinosa attività delle conventicole anarchiche con la difficile crescita delle istituzioni liberali, il libro si interroga su come e su quanto gli attentati del tardo Ottocento e del primo Novecento abbiano contribuito ad alimentare una cultura dell'illegalità già diffusa, in Italia, per altre ragioni o per altre vie. pecularmente, il libro si interroga su come e su quanto la risposta degli apparati istituzionali, delle classi dirigenti, dell'opinione pubblica, abbia contribuito a plasmare la storia di un Paese periodicamente tentato - dall'età di Crispi all'età di Mussolini - di acquisire il consenso attraverso soluzioni carismatiche, e di stroncare il dissenso attraverso soluzioni autoritarie. Tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento gli anarchici italiani rappresentarono una minaccia terroristica globale. Sia per l'importanza politica dei loro bersagli (miravano ai primi ministri come alle teste coronate), sia per la risonanza sociale della loro propaganda (si battevano per il trionfo di una giustizia proletaria), furono le bestie nere delle polizie di tutto il mondo. Dentro i confini della penisola italiana, la violenza anarchica prese di mira - una dopo l'altra, e con alterno successo - le massime incarnazioni di un potere riconosciuto come carismatico, eppure denunciato come tirannico: il premier Francesco Crispi, il re Umberto di Savoia, il duce Benito Mussolini.Ma chi erano i cattivi della favola, e chi i buoni? Quali le forze del progresso, e quali della reazione? Muovendo dall'Italia liberale per approdare all'Italia fascista, il libro di Erika Diemoz ritrova i fili nascosti che mantennero unita questa trama storica di anarchia e di violenza. Erika Diemoz (Aosta 1979) ha conseguito il dottorato in Storia contemporanea all'Università di Genova.

(…, “il Resto del Carlino”, 26 gennaio 2012) Un genio dimenticato del Novecento italiano torna alla ribalta. E’ Adolfo Wildt, l’artista nato a Milano nel 1868 e morto nel 1931, al quale Forli’ dedica, nel museo San Domenico, da sabato 28 gennaio al 17 giugno per iniziativa della Fondazione Cassa dei Risparmi e del Comune della citta’ la mostra ‘Wildt. L’anima e le forme da Michelangelo a Klimt’. Una iniziativa che si presenta come una scommessa: rendere popolare un artista, tra i piu’ sofisticati e colti del nostro Novecento. La mostra e’ a cura di Fernando Mazzocca e Paola Mola affiancati da un comitato scientifico presieduto da Antonio Paolucci. Questa esposizione rappresenta il primo tempo del ‘Progetto Novecento. Percorsi - Eventi - Interpretazioni’ che si sviluppera’ nel 2013 con la grande mostra ‘Dux’, dedicata ad una ricognizione sull’’arte italiana negli anni del consenso’. Nel percorso al San Domenico, allestito dal parigino Wilmotte et Associe’s e dallo Studio Lucchi e Biserni, l’arte di Wildt sara’ messa a confronto con i capolavori di maestri del passato che per lui furono sicure fonti di ispirazione. Da Fidia a Cosme’ Tura, Antonello da Messina, Durer, Pisanello, Bramante, Michelangelo, Bramantino, Bronzino, Bambagia, Bernini, Canova, e con i moderni con cui si e’ originalmente confrontato: Previati, Mazzocutelli, Rodin, Klimt, De Chirico, Morandi, Casorati, Fontana, Melotti. Ma anche con artisti come Klimt che a lui si ispirarono.

Estraneo al mondo delle avanguardie e anticonformista, capace di fondere nella sua arte classico e anticlassico, Wildt e’ un caso unico in questo suo essere in ogni istante tutto e senza luogo.
La sua incredibile eccellenza tecnica e lo straordinario eclettismo furono attaccati sia dai conservatori, che non lo vedevano allineato per i contenuti, ancora pervasi dal Simbolismo, e per le scelte formali caratterizzate da richiami gotici ed espressionisti estranei alla tradizione mediterranea e all’arte di regime, sia dai sostenitori del moderno che mettevano in discussione la sua fedelta’ alla figura, la vocazione monumentale, il continuo dialogo con i grandi scultori e pittori del passato, e la predilezione della scultura come esaltazione della tecnica e del materiale tradizionalmente privilegiato, il marmo, che lui sapeva rendere con effetti sorprendenti sino alla piu’ elevata purificazione dell’immagine. Partendo dal nucleo di opere conservate a Forli’, dovute al mecenatismo della famiglia Paulucci di Calboli, protagonista della storia della citta’ e della storia nazionale, e grazie alla disponibilita’ dell’Archivio Scheiwiller (il grande editore milanese che per via familiare ha ereditato molte opere e materiali di Wildt), e’ oggi possibile radunare una serie di straordinari capolavori di Wildt e ricostruire il percorso piu’ completo della sua produzione sia scultorea sia grafica.

I temi privilegiati da Wildt, come quelli del mito e della maschera, gli consentirono di dialogare anche con la musica (Wagner) e la letteratura contemporanea, da D’Annunzio (che fu suo collezionista) a Pirandello e Bontempelli; cosi’, da ritrattista eccezionale quale era, con i magnifici busti colossali di Mussolini, Vittorio Emanuele III, Pio XI, Margherita Sarfatti, Toscanini e di tanti eroi di quegli anni, egli ha saputo creare un Olimpo di inquietanti idoli moderni. Wildt vuole condurre i gesti, i volti, le figure umane a una nudita’ essenziale, coglierne l’anima consentendo al pensiero di giungere a un’armonia maturata e composta tra la linea e la forma.
Nell’ambito del Progetto Novecento, va segnalato che alla mostra sono collegate altre esposizioni sul territorio: a Faenza, al MIC - Museo Internazionale delle Ceramiche, ‘La ceramica nell’eta’ di Wildt’, a Cervia, ai Magazzini del Sale, ‘Giuseppe Palanti. La pittura, l’urbanistica. La pubblicita’ da Milano a Milano Marittima’, e a Predappio, nella Casa Natale di Mussolini, due mostre in successione: ‘Archivio del Novecento. Marisa Mori, donna e artista del ‘900, il talento e il coraggio’ e ‘Renato Bertelli, la parentesi futurista’.

In 1730 a delegation of Illinois Indians arrived in the French colonial capital of New Orleans. An Illinois leader presented two ceremonial pipes, or calumets, to the governor. One calumet represented the diplomatic alliance between the two men and the other symbolized their shared attachment to Catholicism. The priest who documented this exchange also reported with excitement how the Illinois recited prayers and sang hymns in their Native language, a display that astonished the residents of New Orleans. The "Catholic" calumet and the Native-language prayers and hymns were the product of long encounters between the Illinois and Jesuit missionaries, men who were themselves transformed by these sometimes intense spiritual experiences. The conversions of people, communities, and cultural practices that led to this dramatic episode all occurred in a rapidly evolving and always contested colonial context. In The Catholic Calumet, historian Tracy Neal Leavelle examines interactions between Jesuits and Algonquian-speaking peoples of the upper Great Lakes and Illinois country, including the Illinois and Ottawas, in the seventeenth and eighteenth centuries. Leavelle abandons singular definitions of conversion that depend on the idealized elevation of colonial subjects from "savages" to "Christians" for more dynamic concepts that explain the changes that all participants experienced. A series of thematic chapters on topics such as myth and historical memory, understandings of human nature, the creation of colonial landscapes, translation of religious texts into Native languages, and the influence of gender and generational differences demonstrates that these encounters resulted in the emergence of complicated and unstable cross-cultural religious practices that opened new spaces for cultural creativity and mutual adaptation.

Valentino, archivista cinematografico presso l’università della California, è in procinto di rilevare “l’Oracle”, una vecchia sala degli anni Venti. Durante la visita all’immobile, s’imbatte in quella che sembra essere l’unica copia sopravvissuta della versione integrale di Rapacità di Erich von Stroheim, uno dei più celebri “film perduti” della storia di Hollywood. Valentino fiuta l’affare, ma le cose si complicano con il ritrovamento di uno scheletro all’interno dello stabile che rende inevitabile l’intervento della Polizia. C’è il pericolo che le vecchie bobine vengano sequestrate e usate come prova compromettendone l’integrità. Atterrito dall’eventualità, Valentino ottiene una proroga di tre giorni che dovrebbero servire per copiarle, tempo assolutamente insufficiente per l’immane lavoro. Stando così le cose, decide che l’unica cosa da fare è indagare per conto suo sul delitto e di trovare l’assassino entro il tempo fissato…Pubblicato nel 2008, Frames è il primo romanzo di Estleman con protagonista l’archivista Valentino – investigatore dilettante apparso già in dieci racconti pubblicati dall’“Ellery Queen Mystery Magazine”. Arricchito da affascinanti dettagli riguardanti il Cinema muto e da informazioni tecniche sulla conservazione delle vecchie pellicole come quella dei cinque stadi della decomposizione del nitrato d’argento utilizzato per impressionare la pellicola, Hollywood Detective è uno scoppiettante giallo, delizia per i cinefili da un lato e per gli amanti del mystery dall’altro.

Tradimenti di Harold Pinter
Genova, Teatro Duse, fino al 29 gennaio 2012
(Massimo Bacigalupo) Uno spettacolo da non mancare, che rivela un Pinter geniale erede di Oscar Wilde e del teatro boulevardier versione inglese (Noel Coward), ma naturalmente anche di Beckett. “Tradimenti” e’ un
gioco che risolve magistralmente problemi che si poneva gia’ Shakespeare. Come far fare in scena una dichiarazione d’amore plausibile? Ci sono anche dei siparietti efficaci e la recitazione e le scene (poca musica per fortuna) sono assolutamente all’altezza di questo testo frizzante la cui profondità si sente senza vederla. Si parla molto di Venezia, Torcello, Yeats e gli sciagurati italiani (prendendo implicitamente in giro gli inglesi). Regia di Andrea Renzi
Con Nicoletta Braschi, Enrico Iannello, Tony Laudadio, Nicola Marchitiello
Teatro Stabile di Torino OTC Catanzaro

I MIRACOLI DI VAL MOREL DI DINO BUZZATI
Genova, laFeltrinelli, sabato 28/01 ore 18
Nel quarantesimo anniversario della morte, Arnoldo Mondadori e Librerie Feltrinelli ricordano Dino Buzzati, con una serie di incontri. L’occasione è il ritorno per gli Oscar Mondadori di I miracoli di Val Morel, un libro misterioso, mai più ristampato dopo la prima, piccola, tiratura del 1971 e per l’occasione riproposto negli oscar Mondadori. Gli ingenui ex-voto dipinti e raccontati da Buzzati si rivelano incubi degni di Magritte e del Max Ernst più perfido. A Genova ne parla
Francesco De Nicola.
Letture di Pietro Fabbri, Teatro della Tosse.

Scott Spencer
The Ballad Collectors of North America: How Gathering Folksongs Transformed Academic Thought and American Identity
Scarecrow Press, 2012
Both biographical and topical, The Ballad Collectors of North America chronicles those individuals most influential in the gathering of North American folksongs and investigates the two leading schools of thought regarding the collection process, the leading proponents of those schools, and the projects shaped by them. Contributors also reflect on the role of technologyespecially the phonographin the collection efforts and the impact of that technology. Ballad Collectors considers the larger role of ballads in the development of American identity, from the national appreciation of cowboy songs in popular culture to the use of Appalachian song forms in radio broadcasts to the role of dustbowl ballads in the urban folk revival.

Andrea Verdiani (a cura di)
LE STAZIONI MARITTIME DI GENOVA. Viaggi e passaggi
Sagep, 2011
La stazione marittima di Ponte dei Mille, inaugurata nell'ottobre del 1930, e quella di Ponte Andrea Doria, realizzata alcuni anni dopo per meglio supportare l'intenso traffico navale, videro passare gli emigranti diretti verso La Merica, i passeggeri dei più famosi transatlantici della storia della marineria italiana, e anche molti personaggi del mondo della politica, della cultura e dello spettacolo: per fare solo alcuni nomi, Harry Truman, Orson Welles, Igor Stravinsky, Winston Churchill, Ernest Hemingway, Elia Kazan. Il volume - con l'ausilio di oltre 200 immagini storiche ed attuali e di testi accurati - racconta una storia di Genova "vista" attraverso una lente di ingrandimento particolare, partendo dal XIX secolo e articolandosi per tutto il '900. "Storie" al plurale, per meglio dire, di emigranti che lasciavano la loro terra per cercare esistenze migliori, di borghesi diventati ricchi e aristocratici che partivano alla scoperta di terre lontane, di lussuosi transatlantici che il mondo ci invidiava, di una parte della Superba che cambiava in un breve volger d'anni il suo volto architettonico e urbanistico. (Testi di Silvia Barisione, Danilo Cabona, Fabio Capocaccia, Matteo Fochessati, Edoardo Monzani, Enrico Pinna, Andrea Verdiani)

Franco Cordero
L'opera italiana da due soldi. Regnava Berlusconi
Bollati Boringhieri, 2012
"La commedia italiana spesso disgusta ma non annoia mai". Non è un caso che Franco Cordero ricorra alla metafora teatrale per qualificare una storia durata diciassette anni e nove mesi. Molti, per un successo in cartellone. Forse non sarebbero stati così tanti se il mediocre brogliaccio rappresentato, a metà tra epica grottesca e opera buffa, non avesse attinto a piene mani a un repertorio italiano sempreverde: ordinario malaffare, quarto e quinto potere infeudati, millanteria priapesca da strapaese, compiacenza di famigli promiscui, servitù volontaria di politici al soldo, giustizia acconciata su misura, parodia dello spirito pubblico. Più antico, sotto un certo profilo, della figura che lo incarna, il berlusconismo va compreso attraverso le sue maschere precedenti, ma lo è pienamente solo grazie allo sguardo penetrante che non si lascia trarre in inganno dai plateali colpi di scena, dal tramestio delle comparse, dai fondali di cartapesta. Troppo stanchi o esasperati, dubitiamo di essere capaci di una simile acutezza di visione. A Cordero invece riesce naturale. Andare con lui a teatro - all'eterno teatro di casa nostra è un'emozione della conoscenza, una delle poche che ci riserva la tragicommedia della quale credevamo di sapere quasi tutto.

Curt Gentry
J. Edgard Hoover. La vita e i segreti del primo capo dell'FBI
OscarStoria Mondadori, 2012
Per quasi cinquant'anni J. Edgar Hoover detenne negli Stati Uniti un potere pressoché illimitato, condizionando tutti i presidenti, da Roosvelt a Nixon. Si ergeva a campione della legalità e si proclamava strenuo difensore della giustizia, ma fece spesso uso di mezzi illegali per liquidare chiunque intendesse opporglisi. Ipocondriaco divenuto eroe nazionale, scapolo ossessionato dalle maldicenze sulle sue abitudini sessuali, con i suoi famigerati schedari Hoover cambiò letteralmente il corso della storia americana e mondiale. Appoggiò il maccartismo, ricattò i fratelli Kennedy, influenzò la corte suprema, ostacolò il movimento dei diritti civili... Come ci riuscì? Aveva connessioni con la malavita? Perché furono seriamente compromesse le indagini sui delitti Kennedy e Martin Luther King? A tutte queste domande risponde la biografia di Curt Gentry, con un approfondito lavoro di ricerca, una consistente mole documentaria e basandosi su testimonianze dirette.

Luigi Marco Bassani ( a cura di)
GLI ANTIFEDERALISTI. I nemici della centralizzazione in America (1787-1788)

Caligola
Chersilibri, 2012
Il libello contro Guglielmo II e contro i tiranni di ogni tempo che costò all'autore (premio Nobel per la pace nel 1927) la condanna per lesa maestà.

Serge Latouche
Per un'abbondanza frugale. Malintesi e controversie sulla decrescita
Bollati Boringhieri, 2012
Che cos'è mai l'abbondanza frugale, oltre a un ossimoro che lega provocatoriamente due opposti, a un'ennesima parola d'ordine suggestiva e impraticabile? Se qualcuno replicasse così alla prospettiva di una convivenza capace di sobrietà non punitiva, verrebbe preso sul serio da Serge Latouche, e contraddetto con ottime ragioni. Agli argomenti di chi dissente da lui e dagli altri, sempre più numerosi, "obiettori'di crescita", il maggior teorico della decrescita dedica questo libro, ormai necessario dopo anni di malintesi, resistenze, travisamenti strumentali, accese controversie. Gli sviluppisti incrollabili, o gli scettici poco inclini a dar credito alle logiche antieconomiche, troveranno qui il repertorio delle loro tesi e delle loro perplessità, smontate una a una. Sarà difficile continuare a sostenere con qualche fondatezza che la decrescita è retrograda, utopica, tecnofoba, patriarcale, pauperista. La crisi devastante che stiamo vivendo la indica invece come l'uscita laterale dalla falsa alternativa tra austerità e rilancio scriteriato dei consumi.

Bill Bryson
Breve storia della vita privata
Guanda, 2011
Viaggiare senza muoversi dalla poltrona di casa. Breve storia della vita privata di Bill Bryson è un vero e proprio studio, attraverso la lente d’ingrandimento, di tutti i complementi di arredo della sua abitazione. Cosa ci sarà di divertente – potrebbe chiedersi un lettore poco attento- ? Tutto. Perché l’autore, dalla sua casa vittoriana sperduta in un villaggio del Norfolk ci riconduce alle piccole cose importanti della vita, a quei dettagli quotidiani e sottovalutati, raccontati e descritti con ironia e spirito acuto. Ogni oggetto, ogni mobile, ogni stanza racconta uno storia e un cambiamento sociale e temporale riconducendoci a quei stravolgimenti epocali che in una casa sono incredibilmente più visibili che in una strada. Bryson ci spiega così come negli ultimi centocinquanta anni sia cambiato il rapporto con le nostre abitazioni, con il modo di vivere il sonno, l’igiene, lo svago o il momento conviviale dei pasti. Con questo libro, cucine, bagni, camere da letto e ripostigli non verranno più visti con l’occhio di prima, assurgendo a nuove e più alte verità. Con ilarità l’autore ci spiega come la nostra vita sia in qualche modo ricongiungibile alla decisione di costruire la Torre Eiffel o come perfino Einstein passasse più tempo ad osservare il tavolo della cucina che a preparare impegnative e sconvolgenti tesi matematiche. La vita di ogni essere umano, è incredibile, è per lo più passata dentro una vasca da bagno, nel letto di casa o attorno al fuoco casalingo. Tutte cose ordinarie, stravolte in modo divertente e intelligente dall’autore, che per primo si affaccia al mondo della vita quotidiana con sguardo stupito e lo trasmette nelle pagine. In Breve storia della vita privata ogni oggetto è coperto da cumuli di storia, infatti ogni cosa che succede nel mondo, e che il tempo trasforma, prima o poi finisce a casa nostra, tra i libri alle pareti e i piatti della cucina. Guardandoci intorno capiremo come è cambiata l’umanità nel modo di dormire, di educare i figli, di passare il proprio tempo libero e per farlo non servirà fare il giro del mondo, basterà svegliarsi la mattina e al di là delle coperte, osservare la propria casa.

Rachel Beckles Wilson
Ligeti, Kurt G, and Hungarian Music During the Cold War Cambridge Un. Press, 2012
Drawing on key elements from musical thought in inter-war Hungary, this book provides a unique perspective on the nation's musical heritage both inside and outside Hungary's borders during the Cold War. Although Ligeti became part of the Western avant-garde after he left Hungary in 1956, archival sources illuminate his ongoing contact with Hungarian musicians, and their shifting perspective on his work. Kurtág's music was more obviously involved with Hungarian traditions, was entangled with the Soviet occupation, and was a contributing part of the city's diverse musical culture. However, from the mid-1960s onwards, critics identified his music as an artistic and moral 'truth' distinct from the broader musical life of Budapest: it was an idealized symbol of life beyond the everyday in Hungary. Grounding her interpretations of works in these complex political circumstances, Beckles Willson is nonetheless sympathetic to arguments by Ligeti, Kurtág and Budapest music critics that their music might have a life beyond nationalist and Cold War ideology.

Anthony Grafton – Megan Williams
COME IL CRISTIANESIMO HA CAMBIATO IL LIBRO
Carocci, 2011
Durante i primi tre secoli dell'era cristiana, sulla spinta delle nuove esigenze di studio e di esegesi dei testi biblici e patristici, si assistette a un graduale passaggio dal rotolo papiraceo al codice e, di conseguenza, alla definizione di quella che sarà la forma del libro. Una forma destinata a rimanere sostanzialmente invariata fino ai nostri giorni, anche dopo l'avvento verso la metà del Quattrocento della stampa a caratteri mobili. Questa trasformazione fu opera in particolare di due eruditi cristiani, Origene e il suo allievo Eusebio, attivi nella provincia romana di Cesarea, in Palestina. Pur rielaborando alcuni modelli già esistenti, i due studiosi misero a punto infatti un "nuovo" tipo di supporto (il codice) e di disposizione grafica del testo (per colonne parallele) che rendeva più agevole tutta una serie di pratiche di lettura e di studio fino a quel momento impossibili sul vecchio rotolo; o almeno assai più faticose. Ripercorrendo questo momento decisivo nella storia del libro e della trasmissione della cultura, con il gusto della narrazione e dell'aneddoto propri della migliore tradizione storiografica anglosassone, Anthony Grafton e Megan Williams ci guidano alla scoperta di un mondo lontano e affascinante, animato da copisti e collezionisti, bibliotecari e bibliofili, pagani ed eretici, facendo così emergere l'inestimabile contributo che la cultura cristiana nel suo complesso ha apportato alla conservazione e alla diffusione del sapere.

Gianfranco Contini
DOVE VA LA CULTURA EUROPEA? Relazione sulle cose di Ginevra
Quodlibet, 2012
«È ingenuità riunire un congresso sullo “spirito europeo” per poi consigliargli di espungere la politica dalla propria competenza. A meno che la cultura non pretenda di giungere al suo estremo della presa di coscienza per isolarsi e trovare nella propria giustificazione un alibi e un pretesto all’inazione. In senso peggiorativo, potrebbe ben darsi che questa fosse una definizione dell’Europa; e non è da escludere che essa sia questo scadimento (che è morale) d’una cultura a metodo scolastico. Se la reazione consiste nel frenare arbitrariamente lo sviluppo d’un processo dialettico, nel rifiutarsi alle deduzioni necessarie, sarà lecito senza peccato di demagogico vocabolario chiamare reazionaria una cultura che, giunta alla sua presa di coscienza, si rifiuti di convertirsi in azione».
Queste parole si leggono nel reportage che il giovane Contini, “inviato” a Ginevra, scrive nel 1946 per la «Fiera letteraria». In esso sfilano e si confrontano alcuni protagonisti della cultura europea: Lukács, Jaspers, Spender, Bernanos, Benda, Merleau-Ponty, un giovanissimo Starobinski, per ricordare i più noti. L’occasione è la prima di quelle Rencontres internationales de Genève che da allora, con cadenza biennale, hanno discusso temi cruciali della nostra epoca. Fra le reazioni a caldo, spicca quella di Montale, che congratulandosi in una lettera a Contini per «il bellissimo, magistrale rendiconto», aggiunge: «quanta soddisfazione mi ha dato sentir toccare come tu solo puoi fare i punti che più c’importano, nel tuo reportage di Ginevra. Raramente ti eri scoperto così e avevi parlato anche per altri con tanta autorità». (A cura di Luca Baranelli)

TRANQUILLO MARANGONI
Genova Nervi Raccolte Frugone e Wolfsoniana, dal 20/1/2012 al 6/5/201
(a cura di Matteo Fochessati, Gianni Franzone, Maria Flora Giubilei, Francesca Serrati. Cs) In occasione del centenario dalla nascita, Genova celebra la figura di uno degli incisori più importanti, a livello internazionale, del Novecento, forte di un linguaggio xilografico che, con profonde conoscenze tecniche, coniugò toni espressionisti e forme neocubiste.
La mostra si articola in due percorsi e cinque sezioni, curati nell’ordinamento da Matteo Fochessati, Gianni Franzone, Maria Flora Giubilei e Francesca Serrati, e nell’allestimento da Giulio Sommariva.
Xilografie, disegni, matrici e cartoni, fotografie d’epoca e pannelli lignei daranno conto al pubblico anche della cospicua donazione di 387 opere, prevista dallo stesso artista e perfezionata nel 2009 dal figlio Aldo, al Museo di arte contemporanea di Villa Croce.
Friulano d’origine, ma genovese di adozione dal 1962 - a Genova, alla Liguria, alle Cinque Terre, l’artista dedicò un’attenzione molto particolare - , Tranquillo Marangoni fu legato alle esperienze dell’avanguardia friuliana che gravitava intorno alle figure dei fratelli Afro, Mirko e Dino Balsaldella, rivelando una particolare sensibilità nei confronti del linguaggio xilografico degli artisti tedeschi della Brücke, di ungheresi come György Buday e del cenacolo degli xilografi sardi.
Frequentò noti collezionisti di ex libris, come Gianni Mantero e Ivan Matteo Lombardo, ed espose in numerose Biennali negli anni Cinquanta e a molte mostre tra l’Italia, i paesi europei e quelli oltreoceano.
Fu collaboratore, per l’arredo navale dei grandi transatlantici - dalla Giulio Cesare alla Michelangelo - dell’architetto Nino Zoncada, col quale lavorò agli apparati decorativi; fino al 1981, ricoprì il ruolo prima di direttore, e poi di docente, al Liceo Artistico Paul Klee di Genova, per il cui avvio ebbe nel 1967 l’incarico dal pittore Enrico Paulucci, direttore dell’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.
Nei Musei di Nervi, nelle sedi delle Raccolte Frugone e della Wolfsoniana, che molta attenzione hanno dedicato in questi ultimi anni a importanti iniziative editoriali e formative sul fronte dell’illustrazione, verranno allestiti, dagli stessi operatori museali, due percorsi di opere significative della sua lunga attività, comprensivi di incisioni, disegni, matrici e cartoni.
Cinque le sezioni ideate, curate nei progetti di allestimento dall’architetto Giulio Sommariva, che si offriranno al pubblico e che troveranno spazio, in parallelo, nel ricco catalogo, stampato da Silvana Editoriale, di 190 pagine con quasi 300 immagini di opere curato da Matteo Fochessati, Maria Flora Giubilei, con saggi e apparati documentari degli stessi curatori.
Alle Raccolte Frugone saranno allestite quattro sezioni:
1) Tranquillo Marangoni, la famiglia, l’atelier, con numerosi autoritratti tra il 1942 e gli anni Sessanta, ritratti di famiglia e la ricostruzione del suo atelier di incisore, l’ultimo, quello che allestì dal 1985 nella sua villa di Ronco Scrivia, con i suoi tavoli e i suoi strumenti.
2) L’attività artistica di Tranquillo Marangoni nella donazione al Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce con il nucleo di 35 opere, tra tavole xilografiche, disegni preparatori e collage fotografici, datate tra il 1947 e il 1988 a segnare il percorso dell’artista, tra avanguardia friulana legata ai nomi dei fratelli Basaldella, sguardi agli artisti berlinesi della Brücke, agli xilografi ungheresi e al linguaggio del tardo Picasso.
3) La sezione coi volumi illustrati - veri e propri libri d’artista - come la raffinata edizione inglese di The Toilers of the sea di Victor Hugo nel 1960, esposta alla Wolfsoniana. Sarà sottolineato, attraverso il nucleo della donazione fatta al Museo di Villa Croce, l’impegno dell’artista, con lo scrittore Mimmo Guelfi, nella fondazione della casa editrice La Pigna per cui ideò e pubblicò nel 1967 le Filastrocche genovesi, di cui si espongono, oltre al volume a stampa, anche i materiali preparatori - studi di copertina, di caratteri, di titoli e di xilografie, inclusa una puntuale ricognizione fotografica sul centro storico genovese fatta dallo xilografo per individuare gli scorci più significativi - per la versione a stampa del volume. Si proporranno in mostra anche le tre edizioni, l’optima, l’extra e la simplicitas di un prezioso volume dedicato a Santa Teresa nel 1985, riccamente illustrato da Marangoni e voluto dal cardinale Anastasio Ballestrero di Torino.
4) La sezione assai nutrita degli ex libris che l’artista fece per alcuni protagonisti del mondo della cultura e dell’illustrazione, dal critico d’arte Luigi Servolini all’artista Bruno da Osimo, all’architetto Zoncada, ai collezionisti di ex libris, Gianni Mantero e Ivan Matteo Lombardo.
Nella stessa sezione, per ricostruire in modo significativo la personalità dell’artista si esporranno per la prima volta i biglietti augurali di fine anno, incisi, per gli auguri di Capodanno, tra il 1948 e il 1980, e gentilmente concessi dall’Archivio Tranquillo Marangoni: parole e segni in bianco nero, dallo scabro tratto quasi medievale, si intrecciano, senza soluzione di continuità, nello spazio bianco di piccoli fogli di carta inviati a parenti, amici, conoscenti e personalità del mondo culturale e artistico. Più di 2000 nomi nell’interessante indirizzario che Marangoni stilò, dal 1959 al 1981, coi nomi di Roberto Longhi, Giulio Carlo Argan, Rodolfo Pallucchini, Francesco Arcangeli, di architetto come Gio Poti e Nino Zoncada, di artisti come Enrico Paulucci e Oscar Saccorotti, di gallerie private e importanti musei pubblici, ciui l’artista inviava ogni anno un piccolo e prezioso originale xilografico. Marangoni, acuto e lucido distillatore di eventi della contemporaneità, anno dopo anno, affida ai suoi biglietti efficaci sintesi e nuovissime allegorie - dalla cifra pungente e, a tratti, intrisa di critica feroce - di episodi salienti della vita sociale, civile, culturale e politica nazionale e internazionale.
Wolfsoniana:
5) Alla Wolfsoniana sarà ospitata la quinta sezione dedicata ai pannelli decorativi e agli arredi che Marangoni, dopo avere lavorato per molti anni come disegnatore per i cantieri navali di Monfalcone, ideò e realizzò per edifici privati - ville residenziale e appartamenti, sedi di società, come la Feltrinelli di Milano - pubblici – la sede dell’INPS di Gorizia e per navi. Capitolo assai importante per l’artista che si svolse in stretta collaborazione con l’architetto Nino Zoncada e molti altri artisti come Gio Ponti, Massimo Campigli, Enrico Paulucci, Lele Luzzati. Attraverso opere originali, disegni preparatori, studi e fotografie, oggi conservate nell’Archivio Tranquillo Marangoni, verranno rievocate le sue geniali ideazioni. Legate ai criteri espressivi offerti da una raffinata e virtuosa tecnica xilografica, le sue creazioni entrarono nei saloni delle celebri navi Giulio Cesare (1951) e della sua gemella Augustus (1952), Victoria, riallestita nel 1953, Homeric (1954) con l’articolato racconto del Ritorno di Ulisse a Itaca dispiegato, avvalendosi di materiali ai limiti della sperimentazione, in raffinate figure di algido ricordo archeologico. E ancora sue decorazioni arredarono le motonavi Fairsea (1955), Stelvio (1959), Guglielmo Marconi (1961), Daunia (1965), la turbonave Oceanic (1965). Ma altrettanto importanti furono gli interventi di artista nel celebre transatlantico Michelangelo (1965) – dove realizzò i cartoni per cinque arazzi del salone delle feste – e nelle navi e Carla C. ed Eugenio C., di cui oggi si espone l’importante pannello L’evoluzione della scrittura in Liguria, opera oggi conservata ancora presso la Società Costa e unica sopravvissuta al disarmo del 2001.

Jean-Louis Ivani – Stéphane Troplain
LE VOLEUR DE CRIMES. Affaire Léger - 1964
Editions du ravin bleu, 2012
À l’aube du 27 mai 1964, le corps de Luc Taron, onze ans, est découvert dans la forêt de Verrières-le-Buisson, près de Paris. Quelques heures plus tard, un inconnu revendique le crime. Bientôt, une pluie de messages signés «l’Étrangleur» s’abat sur Paris, visant aussi bien les services de police que les journalistes, voire les parents de la victime. Le scripteur continue de s’accuser du meurtre, mais aussi de crimes fictifs, puisant ses arguments dans la presse, dans son imagination fertile et, parfois, dans la vie privée de l’étrange couple Taron. Surtout, il s’en prend à cette France de l’après-guerre d’Algérie et de l’avant-mai 68, fustigeant une police coupable d’exactions et moquant le voyeurisme des marchands de papier.Quarante jours durant, il tient les Unes et passionne la France. Les Trente glorieuses ont-elles accouché de leur monstre? Le 5 juillet 1964, «l’Étrangleur» est démasqué. Lucien Léger, un infirmier psychiatrique de 27 ans, avoue être le corbeau, puis le meurtrier. Il reviendra vite sur ses aveux. Condamné, en mai 1966, à la réclusion criminelle à perpétuité, Léger restera plus de quarante et un ans en prison et son cas, devenu celui du « plus ancien prisonnier de France», interrogera les magistrats de la Cour européenne des droits de l’homme. Sans jamais avoir cessé de clamer son innocence, Lucien Léger meurt en juillet 2008, trois ans après une libération très médiatisée. Cet ouvrage est le fruit de cinq années de recherches (archives de police, dossier d’instruction, archives des avocats, dossier de presse complet de l’époque...). Pas à pas et à l’appui d’éléments ignorés du grand public, les auteurs reconstituent le déroulement de ce qui fut l’une des principales affaires criminelles de l’après-guerre, depuis l’incroyable feuilleton orchestré par «l’Étrangleur» en quarante jours-épisodes, jusqu’à la construction de la culpabilité et la terrible destinée de Lucien Léger. Voici le récit de ce voleur de crimes.

Daniel Estulin
Il club Bilderberg. La storia segreta dei padroni del mondo
Arianna Editrice, 2011
Dal 1954 e una sola volta all'anno, un gruppo ristretto di persone si ritrova per decidere segretamente il futuro politico ed economico dell'umanità. Nessun giornalista ha mai avuto accesso alle riunioni che fino a poco tempo fa si sono svolte presso l'Hotel Bilderberg, in una piccola cittadina olandese. Nessuna notizia è mai filtrata da quelle stanze, anche se - come dimostrano le pagine di questo libro - è durante questi incontri che vengono prese le decisioni più rilevanti per il futuro di tutti noi. Risultato di un'indagine serrata e pericolosa durata oltre 15 anni, l'inchiesta di Daniel Estulin rende noti i giochi di potere che si svolgono a nostra insaputa. Dalla privacy armata che la protegge, la classe dirigente globale detta legge su politica, economia e questioni militari.

I DIECI MIGLIORI FILM DEL 2011
Rapallo, Biblioteca Internazionale-Villa Tigullio, sabato 21 Gennaio 2012, ore 16,00.
coferenza di
RENATO VENTURELLI
Critico e storico del cinema
Introduce Massimo Bacigalupo

Willie Dixon: Preacher of the Blues
Scarecrow Press, 2011
This book focuses on one of the greats of blues music, Willie Dixon, detailing his skills as a singer, songwriter, arranger, and producer. This volume also charts the development of his songwriting techniques from his early professional career to his mature period, exploring his philosophy of songwriting and its social, historical, and cultural background.

Paul Mattick
MARXISME, DERNIER REFUGE DE LA BOURGEOISIE?
Entremonde, 2011
Ce livre fut édité à titre posthume par le fils de Paul Mattick (1904-1981). Connu surtout comme théoricien des crises économiques et partisan des conseils ouvriers, Mattick fut aussi un acteur engagé dans les événements révolutionnaires qui secouèrent l’Europe et les organisations du mouvement ouvrier au cours de la première moitié du XXe siècle. A l’âge de 14 ans, il adhère à l’organisation de jeunesse des spartakiste et participe à la révolution allemande. Il est élu au conseil ouvrier des apprentis de chez Siemens. Arrêté à plusieurs reprises, il manque d’être exécuté deux fois. Installé à Cologne à partir de 1923, il se lie avec les dadaïste. En 1926 il décide d’émigrer aux États-Unis. L’ouvrage est organisé autour de deux grands thèmes. Il revient tout d’abord, comme dans «Marx et Keynes» (Gallimard, rééd. 2010), sur les limites inhérentes au mode de production capitaliste. Il se livre ensuite à un réquisitoire contre l’intégration du mouvement ouvrier qui, en se soumettant la politique bourgeoise, abandonna définitivement toute possibilité de dépassement du capitalisme.

Stefano Velotti
LA FILOSOFIA E LE ARTI
Laterza, 2012
Il pubblico che affolla le grandi mostre e le biennali si aspetta dalla filosofia dell’arte e dall’estetica degli strumenti per comprendere meglio le opere d’arte. Ma ciò accade raramente: i filosofi si occupano di analizzare in generale i caratteri dell’esperienza estetica, di offrire una definizione dell’arte ma difficilmente si avventurano in un confronto diretto con le opere. Stefano Velotti accorcia le distanze e mette in contatto diretto le acquisizioni della filosofia e la produzione artistica, soprattutto quella contemporanea, considerata la più “difficile” e sconcertante. Le domande a cui cerca di rispondere questo agile volume sono dirette e concrete: come mai, quando guardiamo una tela con sopra delle linee e dei colori riconosciamo cose, persone, paesaggi, eventi? Come facciamo a riconoscere dei personaggi fantastici che non abbiamo mai visto nella realtà? Perché mai ci emozioniamo, talvolta, fino a ridere o piangere davvero per situazioni, eventi e personaggi che sappiamo che sono frutto di finzione? Perché continuiamo a provare una certa suspense per un film che abbiamo già visto e che sappiamo come va a finire? Perché investiamo tempo, soldi, energie per seguire storie inventate, concerti, faticosi percorsi museali? Fra incursioni teoriche ed esempi concreti (le “Scarpe” di Van Gogh e una scultura della Bourgeois, la “Caduta di Icaro” di Brueghel e una nuova opera permanente al “Museo del Novecento” di Milano, “Anna Karenina” e la “Mandragola”…) il testo è un ottimo strumento di base per comprendere la relazione fra filosofia e arte.

Howard Gardner
Verità, bellezza, bontà. Educare alle virtù nel ventunesimo secolo
Feltrinelli, 2011
Fin dall'antichità, filosofi, teologi e artisti hanno tentato di descrivere e classificare le virtù che definiscono la civiltà. In "Verità, bellezza, bontà", Howard Gardner esplora il significato di queste tre virtù in un'epoca in cui il progresso tecnologico e un diffuso atteggiamento scettico nei confronti della natura umana hanno profondamente scosso la nostra visione morale. La sua analisi mostra che sebbene questi concetti stiano cambiando più velocemente di quanto abbiano mai fatto finora, essi sono, e rimarranno, pietre angolari della società. Per molto tempo si è parlato di morte delle virtù: il vero, il bello, il giusto si sono dissolti in una molteplicità infinita di modi di pensarli e interpretarli. Ma la tendenza sta cambiando e ci si è accorti che occorre qualche criterio per discriminare tra ciò che è vero e ciò che è falso, tra ciò che è bene e ciò che è male, tra ciò che è arte e ciò che non lo è.